張小虹：女神來了怎知道【2011/07/05 聯合報】

張小虹

女神卡卡旋風來台，讓我們見識到全球流行音樂的所向披靡，台灣小怪獸們熱情的張牙舞爪，更印證了網路世代的零時差零距離。

但卡卡能給予我們的，除了台中的現場演唱會之外，更有世代差異的斷裂，彷彿宣告廿一世紀新時代感性的來臨。想要了解此新時代感性的獨特之處，其最快最有效的方式，莫過於將流行天后瑪丹娜與雷人教母卡卡兩相比較，兩人都是義大利裔的美國人，兩人都在紐約發跡，兩人都離經叛道，兩人都支持同志運動弱勢族群，兩人都衣不驚人死不休。

但屬於廿一世紀的卡卡，和屬於廿世紀末的瑪丹娜，就是不一樣，其差異不在於出道早晚，雖然一九八五年瑪丹娜以一曲〈宛若處女〉創下一千五百萬張唱片的銷售奇蹟時，卡卡尚未出生；而卡卡出道三年不滿就已在Youtube網站創下音樂錄影帶點擊率十億人次時，瑪丹娜已入行近卅年，垂垂老矣。

那她們真正不一樣在哪裡？瑪丹娜的崛起，依靠的是八○年代獨領風騷的ＭＴＶ電視頻道，廿四小時不斷播送音樂錄影帶，不僅讓流行音樂徹底視覺影像化，更以電視播放的方式直接進入家庭與日常生活；而卡卡則是網路Ｅ世代，以點擊率展現人氣，以臉書推特和粉絲博感情。瑪丹娜ＭＶ靠的是電視，卡卡ＭＶ靠的是網路，無有高下，只是時代變了，影像的傳播媒介也變了。

其次，卡卡與瑪丹娜都是千變萬化的搞怪一族，但瑪丹娜是銅纜，卡卡是光纖，瑪丹娜是一年換四季，卡卡是周周有新貨。對瑪丹娜而言，變是唯一的不變，對卡卡而言，變不是姿態，變不是選擇，變是一種速度，變是唯一的速度。對百變瑪丹娜而言，變是名詞，對千變卡卡而言，變是動詞。因而卡卡沒出現前，瑪丹娜顯得前衛大膽，卡卡出現後，瑪丹娜便顯得像是傳統產業，趕不上時代的腳步。

但卡卡的變與瑪丹娜的變，除了速度的差異外，更有從存有本體論到影像美學的巨大不同。瑪丹娜是大寫主格的Ｉ，卡卡是小寫受格的me，瑪丹娜是masquerade化妝舞會，卡卡是cosplay動漫同人誌扮裝，瑪丹娜是camp露淫敢曝，卡卡是kuso無厘頭搞怪，瑪丹娜是酷，卡卡是雷。

所以瑪丹娜可以「戲仿」瑪莉蓮夢露，卡卡只能「kuso」瑪丹娜，因為夢露作為性感女神尚有肉身指涉（雖已香消玉殞）作為對照，一如瑪丹娜做為偶像歌手尚殘存假面之下的實體與指涉物，而卡卡則有如愛莉絲夢遊網路的影像合成，影像的影像是為擬像。所以瑪丹娜的夢露是加了引號的夢露，而卡卡的瑪丹娜則是不加引號的瑪丹娜，隨意錯亂瑪丹娜影像符號的次序與質感（例如將早期皮革質感的瑪丹娜單曲拼貼成乳膠質感的瑪丹娜，造成瑪丹娜符號系統本身的當機）。卡卡不是瑪丹娜世代的接班人，卡卡是瑪丹娜世代的終結者。

所以當卡卡頭頂龍蝦帽亮相時，既是也非指涉超現實主義大師達利的龍蝦裝置，既是也非引述超現實時尚設計師薛波瑞麗的龍蝦裝或鞋子帽。所以當卡卡身穿生牛肉裝上台領獎時，既是也非生食，既是也非熟食，而是將生肉當成虛擬影像的極致翻轉，正如同卡卡身上的多處刺青，標示著肉身不在的真實回返。

若能循此學上一課，或許也就不會輕易對「女神卡卡現象」嗤之以鼻了。

（作者為台大外文系教授）